2023年度声乐发声技巧在合唱中运用3篇（范文推荐）

时间：2023-01-19 14:05:06 浏览量：次

声乐发声技巧在合唱中的运用1　　“台上一分钟，台下十年功”，要想提高合唱效果，合唱中常用的声音训练技巧必不可少。　　第一、激起。“激起”就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气下面是小编为大家整理的2023年度声乐发声技巧在合唱中运用3篇（范文推荐）,供大家参考。

声乐发声技巧在合唱中的运用1

　　“台上一分钟，台下十年功”，要想提高合唱效果，合唱中常用的声音训练技巧必不可少。

　　第一、激起。“激起”就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。“激起”要求小腹和横膈膜形成有力的对抗，后咽壁竖立，喉结稳定，气息激起在声带上面，在叹气的同时向上前方抽拉起声带的震动。激起有硬激起和软激起，要根据不同歌曲不同使用，激起经常和哭腔同时运用，激起也要和叹气巧妙的配合，*衡的运作。

　　第二、“软起”。“软起”就是发音前有气保持，先出气再出声；发音时要保持一种吸气状态，吸气要足，用气息烘托声音，无重音。它要求吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。一般情况下不使用爆发力，而是用内力源源不断地向外推。“软起声”与“硬起声”不同，“硬起声”是吸气后稍加停顿再发音，要求合唱队员以最低、短、轻的音发声，声音有弹性，能听到气与声带的撞击声。“软起声”比“硬起声”有更深的吸气量，它不是松驰而是控制，软起声的价值在于表现音乐作品中的旋律。

　　第三、“直声”。“直声”就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响甚至破坏合唱的统一、和谐。它要求声音“空”和“通”，直接在高位置上用半声、直声或假声进行训练，这种相对没有波动的声音，和声音响纯净，易于协调，能表现声音的纯与美。

　　另，轻声、半声、抑制声等的方法训练，也是合唱队员必备的技巧。许多作品或作品的部分乐章必须运用小音量的声音（即弱声）去描绘，弱声并不等于松弛的轻声，相反，它要求声音更集中有力，因为弱声更有助于高位置声音的和谐统一。声部与声部之间，因作品需要在音量和强弱调节上常会有不同要求，因此，合唱的声音训练和技巧是多元化的。

声乐发声技巧在合唱中的运用2

　　合唱是一种多声部歌曲演唱的形式，在音响上讲究整体的协调性和融合性， “统一、*衡、和谐”，这是合唱的三项基本要求。因此，协调均衡、消除个性音色、统一声音，就成了合唱发声的第一要务。

　　第一，调整共性。合唱中的每个团员除应准确地演唱自己的声部和正确演唱自己的旋律之外，还要左右互相听，时刻调控自己的音色和力度，使自己的声音与团队融为一体。这需要每个声部的合唱队员具有一定的倾听力和辨别能力，互相照顾，调整共性和整体的谐和，以达到合唱声音统一、和谐的艺术效果。

　　第二，控制音量。在合唱中，合唱队员要能自如地控制音量，以和集体的音量融为一体。合唱中的每个声部都有不同的功能，在音乐中起主导作用的是主旋律声部，这就需要其他的声部依据主旋律声部的需要调整自身的音量，以起到伴随、烘托的作用。另外，很多作品要通过小而弱的音量来表现内容，以造成力度的对比，这就要求音量大的歌手要善于控制自己的声音，以免破坏整个声响效果。

　　第三、调整音色。合唱中的每个团员都必须调整音色，并有能力控制自己的特殊音色，使之努力融入集体的音色中。这就要求合唱中的每个演唱者要互相听、互相找、互相靠，在演唱中自如地调整自己的音色，以保证自身音色与所属声部的音色相统一的基础上，还与其他声部按指挥的要求多方位进行音色调整，使合唱音响融合得天衣无缝。

　　第四、控制力度。在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力。这就要求合唱团员应在作品内容的要求下，控制力度，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，以免破坏整体力度的*衡。

　　第五、把握音准。唱好一首作品，最基本的任务是把音准节奏搞好。演唱演奏中的音准关系是谐和，要实现“谐和”，演唱者既必须唱准、唱熟自己的声部，还必须习惯其他声部，并利用其他声部来找自己的"声部，从而能更准确地唱好自己的声部。

　　合唱团体的演唱不仅要求合唱中演唱个体之间音色、音量、力度、音准的统一、和谐，而且也强调各个和声部的音色、音量、力度、音准统一、协调。当整个合唱队的音准、音量、音色、力度统一后，队员之间、声部之间就能明显感到一种共振，这种共振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果。