下面是小编为大家整理的2023雷雨个人读书心得7篇,供大家参考。
雷雨个人读书心得7篇
在《雷雨》中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述，对人物生活的场景作详细地说明和描绘。下面是小编为大家带来的雷雨个人读书心得7篇，希望大家能够喜欢!
看过话剧《雷雨》好久了，心里仍对其中的一些情节难以忘怀，当时的一些感受久久留在身体里，所以想一吐为快。
第一次了解是在语文课本里节选的文章，曹禺的代表作，强烈的冲突很激烈。后来买了书，看得很快，记得20__年12月31日，全地球的人欢庆新世纪到来的时候，我，那时非常不屑人类的自我自娱，伴随着新世纪的到来，我看完了《雷雨》，了解了整个故事，感慨很多，不过印象不是很深了。
今年，有幸和同事们到人艺看《雷雨》又一次深深触动了我。
对于大少爷和四凤，百转千回，四处找不到出路。到后来母亲隐瞒事实让他们私奔不再回来，在我看来已经是一条没有办法的出路了——有些事实不知道至少能减少痛苦让人还能活。可事情到了最后，自以为是的老爷用他的道貌岸然，让孩子们知道了事实，逼着大少爷认母亲。当“母亲”说出口，结局再也无法挽回。这话剧就像一道题，左右突击，终于找到一条有些明朗的路，最后却发现是个令人绝望的死结。
绝望，深深地绝望，让人看不到出路。就是这种感觉，压着每个人的内心，让我也觉得心里积蓄着万种苦衷却找不到出口，就这样压在胸口，实在憋闷得很。
这种绝望在繁漪身上也处处体现，就像她是绝望的化身一样。我一直以为四凤才是话剧的主角，中文系的宇哥告诉我，繁漪才是，我才重新认识繁漪这个角色。繁漪作为一个受过现代教育的女性，落入这个家庭，一方面被老爷的忽视、无爱、专制控制着，另一方面，被自己对老爷的爱的索求、对大少爷爱的要求控制着，即使追随内心有所突破——可惜并不被世俗认可——另一方面又落入另一个欲求的陷阱。最后也成为压制别人的人。繁漪也曾苦苦哀求，也曾像斗兽一样反抗，却四处碰壁，突围不得。当繁漪伴随着闪电的霹雳，出现在四凤的窗口，着实的吓得我心惊。紧紧拉着旁边的人的胳膊吓得不敢看。一个可怜的繁漪，终于被内外的压迫变成了一个可怕的繁漪。
作为曹禺的代表作，话剧实在精彩，短短的三个小时跌宕起伏让观众也投入其中。《雷雨》即使作为现代的故事，似乎仍然是无解的题，除了对当时社会的批判，对现今的意义又有什么呢?现在每每经典的演出仍是过去的那几出，这样精彩的新剧本很少有——属于文艺的范畴不再说。
我想这种绝望是在让人难受，其中哪些绝望是我们现在可以避免重复的?如果说那些绝望是当时社会造就的，如果说曹禺老先生批判的是当时的社会，那么我们现在的社会又如何呢?我们已经解放了什么?又被什么禁锢着?又有哪些是人们自己画地为牢，被自己的思维套牢着的?
我想，想想这些，可能我们就能够少些绝望吧。
——仅此作为《雷雨》的，也算作一个小结，暂时放下心中的情绪，继续前行。
《雷雨》是中国话剧史上的奇葩，关于《雷雨》品析赏鉴也是不胜枚举，但是在我看来，《雷雨》更像是一部具有极其浓重的预言性质的话剧巨作。
《雷雨》是作者曹禺在他23岁那年创作的，可以说，这样一部在中国话剧领域有着标杆性质的作品出自一位年轻人之手却是极其的寻常，用现在的话来说就是出名趁早，曹禺当时或许不知道这句话，但是他却做到了，他用与其年级极其不相符的洞察力和思考力，让自己的这部《雷雨》一举奠定了其“中国莎士比亚”的美誉，直至现在。
抛开别的因素不谈，从我们现在的眼光看，在《雷雨》中，确实是有曹禺人生写照的影子，虽然这样的说法会被诟病为马后炮，但是从这个角度来赏析《雷雨》，解读曹禺，也不失为另辟蹊径。
《雷雨》中，繁漪是这样被定义的，“受过一点新式教育的旧女人”，是的，我想表达的就是，在我看来，曹禺的性格，人生经历和繁漪却是那么的雷同，曹禺出身在一个外表近代实质却封建的大家庭，从小接受的是西式教育，是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员”。甚至，有学者将曹禺纳入自由主义作家的行列，我们由此可以得见，曹禺的的确确是自由的斗士，他的《雷雨》经过无数演员的深情演绎，将自由和民主的呼喊以最直接最深刻的方式传递给了无数普通大众，或许曹禺受的不是“一点新式教育”，而他更像是一位领头人，是装备着新思想，用力的将旧社会的围墙砸烂的那个人。
当时曹禺极其敏感的内心世界与乱尘翻滚的.社会激烈的碰撞，碰撞出的火花点燃了他的创作之灯，这盏灯又为无数人照亮了路，而《雷雨》中的繁漪虽然身处封建家庭的深处，但却能洞察其虚伪罪恶的本质，于是相继做出了反抗周朴园，与其儿子周萍相爱等一系列在当时或许在现在看来也是惊世骇俗的举动，繁漪用这样毁灭性的方式寻求自己的出路，极端，更多的却也是无可奈何。内心极度敏感的曹禺或许也是将自己不曾或不敢实施的想法寄托在了繁漪身上，用一种更加夸张和无所顾忌的形式表现出来，旧社会的种种毛病并不是一朝一夕就能解决，当时的中国已经是病入膏肓，唯有先破后立才是救国之路，繁漪的毁灭带动了整个封建家族在一夜之间瓦解，其中的隐喻不言自明。在天津这座承载着血与泪，中外各个方面都激烈摩擦与交融的城市，在封建与现代，新时代与旧社会边缘游走的曹禺，自然而然的对于冲破旧社会的黑暗，寻求光明这样的时代命题有过深刻的思考，而《雷雨》毫无疑问就是其思考的精华。
精品文学永远都是精品，不管创作年纪是23岁还是13岁，一部《雷雨》成就了曹禺，让曹禺在以后的60多年的人生中做到了“天下谁人不识君”。
曹禺确确实实是尝到了“出名趁早”的甜头。
那么，为什么又说曹禺生不逢时呢?
最初接触雷雨是上高中时，课本上讲的，当时听老师讲了那么多还是不能从中有所感悟。直到最近我又一次读它，才真正从中思考分析。曹禺曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。这句话让我知道他的一生并不是顺利的，平坦的。这也让我更加深信正是这些痛苦的经历，才使他产生了伟大的作品，诉说的渴望出自生活中所承受的苦难。
周朴园，作为剧中中心矛盾的焦点，无疑是情感冲突最激烈之存在。年轻时爱上侍萍的周朴园，或许还能说是仍有一丝纯净残留。可自那个年三十之夜，他听任家中长辈将梅侍萍赶走，随后娶了门当户对的阔小姐时起，他的心灵已彻彻底底成了利益至上的写照。在三十年后，他重又认出侍萍的那一刻，他所表露出来的情感，不是久别重逢的喜悦，而是彻头彻尾的猜忌，怀疑与恐惧。他想到的，是侍萍是到来也许会对他的地位，利益所造成的威胁，是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境，而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱。
他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具，说他保留她的习惯，珍视那绣了梅花的旧衬衣，可说到底，这些都不是因为爱，都是因为要彰显他那早就不存在的良心，告示天下的人——"看!我是个有情有义的君子!"其实哪里有什么情呢即使曾经有过，那也在三十年的时光中消失殆尽，他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋，承诺包管她的生活开支，要她们永远不再踏入周家的大门——全都，全都，是为了他自己。对他而言，爱情早已是漫长生命中的一点佐料，可有可无，如梦一般不切实际。这个资本家的代表，早已在商界的"熏陶"下血肉模糊，面目全非，不成人形。
至于鲁侍萍，悲剧的核心承受者，她的命运无疑是坎坷苦难的，但何尝又不是可悲的。回想三十年前的那场爱情，她也是错误之一。可女人啊女人，你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年，三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难爱也好，恨也好，难道最终受伤的不是自己么。既然如此为何又苦苦沉溺，深陷其间你将这一生的苦难归于命运，归于看不见莫不着的生命之线，念叨着如何苦如何凄惨，紧紧抓住那血红色的恨意，执拗的不愿放手。难道这就是你生命价值的所在么堂堂正正的对峙，随后潇潇洒洒的扬头离去，总比自行降自己于他人身下要舒畅，不是么。
这不仅仅是一个故事。这是一个时代所铸造的暴风骤雨。风雨之下，世间一切罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。没有什么爱能穿越这无限悠长的时间，没有什么事能真正达到永恒。人生如梦，梦里泪雨滂沱。梦醒之后，自己的人生还是要自己勇敢的走。
《雷雨》描述的是二十世纪的旧中国，一个资本主义家庭和一个处于社会底层的家庭发生的一段纠葛。文章通过周、鲁两个家庭，八个人物，前后三十年的纠葛，表现了旧社会的罪恶。
故事以封建大家庭的家长周朴园为核心，展开了错综复杂的矛盾。他为了发黑心财，故意使承包的江桥出险，淹死两千多工人。他和侍女侍萍生了两个孩子，又抛弃了她。后来又结过两次婚，和第二个妻子繁漪生了儿子周冲。侍萍留下的儿子周萍和后母繁漪产生变态的恋情并发_关系，又和弟弟周冲都爱着来周家做侍女的、侍萍再嫁后生的女儿四风。怀上了周萍孩子的四风得知自己和周萍是同母兄妹后冲入雷雨中，不幸触电身亡，周平也拔枪自杀。
文中的周朴园可以说是一个资产阶级和封建阶级的“混血儿”，它既有资产阶级的自私、伪善、金钱至上的特征，又有封建阶级所有的____蛮横。他时常怀恋着三十年前年轻漂亮的侍女侍萍，甚至仍保留着与侍萍一起生活时的旧家具，绣着梅花的绸衬衣以及侍萍生病要关窗户的习惯;但是，当三十年后，他再次与侍萍相遇时，他表现出的不是重逢的喜悦，而是冷淡、愤怒‘面对年老色衰的侍萍，他想到的不是这些年来她过得怎么样，而是她为什么要来这里，是不是要用他们的往事威胁他以及被她带走的儿子在哪里。他企图用金钱摆脱一切，为的只是自己的名利。
从周朴园身上，我们可以看到腐朽不堪的旧社会中那些带着伪善面具的资产阶级的丑恶嘴脸，以及底层劳动人民所受的剥削、压迫。
一声雷劈裂了希望，一道闪电照亮了罪恶的绝望，一场雨洗刷着最后的死亡。
在人艺看过三场话剧了，昨天再次去人艺，这次看得是几十年来人艺的保留剧目——曹禺先生的《雷雨》。
轻车熟路，来到首都剧院时候尚早，于是就顺便在对面小馆子把晚饭解决了，以前有过饿着肚子看话剧的经历，那滋味可不好受阿。因为是纪念曹禺先生，所以在不大的大厅里面立着许多宣传板介绍这曹禺先生生平。走在人群中，我发现来看雷雨的大概分为三类人，一类是老人，他们年逾花甲，大多和老伴一起搀扶着，我们不知道他是第几次敢看《雷雨》了，也不知道这样的老人心中的《雷雨》有着什么特殊的意义，只是我发现在剧场内，最专注的就是他们;
还有一类是学生，其实这并不奇怪，比起动着几百元的演唱会票价，这里40元一张的学生票绝对价廉，何况物还这么美;此外，我还看到了好多的日本人，细细一想才发现，《雷雨》曾在日本上演，盛况空前，至今也影响着一代日本人，他们无疑是会场内最闹的一群人，也许日本是不会有这样的民族文化吧。
反封建，很大是在反父的威权，初谈同时也是再谈一下《雷雨》。
有很多评论指出不应该删掉《雷雨》的序幕和尾声，这个评论今天在学界已经有共识了，不赘述。
也有人指出繁漪是本剧的灵魂，是不是灵魂我不好下定论，但是繁漪的恶魔性人格的确使得其是一个比较丰满的形象。
我现在再比较一下《雷雨》与《群魔》，站在是对《群魔》的借鉴这一出发点上，我认为《雷雨》就不能说它是有灵魂人物的——这个“灵魂”，感觉是繁漪完全撑起了全剧的中心，这肯定不对。
阿尔文太太受到了曼徳牧师的影响，认为保留住一个家庭是无比重要得一件事情——尽管这种保留是面对一个已经残破了的丑陋的家庭，所以这种要求可以看成是资产阶级道德观的一种绑架。
相应地，《雷雨》当中的出场的中年妇女的则变成了两个，如果说繁漪足以称当起“全剧的灵魂人物”这样一个头衔，难道说饱受了“周家两代人的摧残”的鲁侍萍就不能称为“灵魂人物”么?
两个人都是反封建的。
再一次读这篇巨作，我似乎对周繁漪这个人物，又有了新的感触。她至少为自己的幸福，追寻过，努力过，虽然她还是没有办法改变自己的命运。她吸引我的地方是她的不可爱，很多人对于她的看法，觉得她是阴险可怕的，只是我觉得她是一个不幸得女人，而她的不幸，在于她在周家这个大牢笼，在于她爱的男人，是个没有恒心的人。她是尖锐的，爱的愈甚，划得伤痕愈深。在这个年代，所有的女人，都是男人的附属品，这是女人的悲哀，是时代的悲剧。繁漪是寂寞的，周萍的出现，让她的生命有出现了新的生机。于是，她放弃了伦理道德，甚至放弃一个母亲应有的责任。
她的热情与追求，他的逃避与冷淡，这是一对多么激烈的矛盾，在一个雷雨夜，终于它激化了，他死了，而她也疯了，用她的疯来祭奠她的爱情。
作者有一句话来赞美她，有火炽的热情，一颗强悍的心，她干冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。虽然依旧落在火坑里，情热烧疯了她的心，然而她是更值得人的怜悯与尊敬。
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