篇一：风景写生取景构图的基本原则
风景写生如何起稿构图
风景写生以大自然为对象;如何构图起稿是许多初学者较为关心的问题..画静物、画人物以特定的内容和范围界定;而画风景是面对广阔无限的大自然;如何选择表现内容;就看构图这关键一环..
风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味;把自己对自然物象的认识或是想象;通过调动各种绘画手段;把自然物象按一定的视觉规律;有序地排列、组合到画面上;这种形式能使读者顺利地通过画面;感悟到作者的思想和意图..
所以说风景写生最重要的一环就是构图..构图本身很难说好与坏;关键是看这一构图形式是否准确地、生动地把作画者对自然物象感悟的意图成功地表达出来;并且能够被观赏者认识和接受;因而构图也同其它绘画手段一样是一种技巧..构图在某种意义上讲是作画者与欣赏者之间的桥梁与中介..
一幅风景写生的构图的优劣;取决于作者的立意..立意决定构图的形式..所谓立意;就是你这幅画究竟要画什么
是哪些地方感染了你
哪些地方吸引了你
要选择那些你认为最有情趣的景物去安排构图见图26..
当你置身于多彩多姿的自然景物中;特别是看到很多值得表现的物象时;在构图中要选择一个视点;一种方式;只表达一个最单纯的想法;可以调动一切手段来表现充实你的意图..这是风景写生的一般特点和规律..
构图起稿时的概括和取舍是常用手法..概括是对繁杂的景物进行简化处理;把包罗万象的景物概括为几个层次..取舍就是保留最感兴趣的主
要景物和能够起到烘托作用的次要景物;而无关大局的内容或形象尽量减弱或舍弃..
外出写生时;总有不尽如意的景物掺杂在你想表现的景物中;为了构图的完美要进行适当的搬移;将周围或其他地方的一组景物搬移到这组景物中来;用以充实和加强这组形象画面的典型性和内容的集中性;增添画面效果..只是要注意搬移在画面上的景物要合理有序;不能违反比例透视关系;要给人一种自然天成的视觉效果..
构图起稿要注意画面的均衡..均衡是指画面中视觉上、内容上、分量上、形象上安排布置要平衡、协调;不要使画面轻重不均或呆板、平淡..
初学风景写生宜选择一些形象不复杂、色彩关系明确的景物练习..在构图选景时可以用取景框辅助..自制的取景框是用硬纸或纸板在中间挖一个矩形的框其长宽比例应与画纸相似;四边用深颜色或灰颜色涂平..在留出的框内取景构图是简单易学的方法见图27..
还可以简单利用双手搭一个取景框;用双手的拇指和食指构成一个矩形;可任意选取你想描绘的画面见图28..
风景写生取景构图的几点看法
在风景写生的过程中;首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分;使之成为一张画的画面;以及怎样进行画面的安排;这就是取景构图..风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练;而取景构图处于最前端;又可以将取景溶入构图的内容;也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题..
绘画之别于摄影;就是忠实于自然的同时;又在作品中渗入作者的感
受;将感兴趣的;经大脑提炼的景色表现出来;而不是面面具到..怎样做才不会面面具到;构图取景在这就体现出重要地位..1．
端正学生取景时的心态;去寻找自然界的亮点..
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣;什么都想画;再加上一些风景名画的影响;总想画出雄伟气魄的画来;有了这种想法后;导致构图取景时取很大一个角度;里面什么都有;对什么都感兴趣;结果完成后画面很平庸;甚至有些空荡..这就是“什么都想画;什么都画不好”〈2〉与之相反;也有学生总觉的景色很平庸;没有气吞山河的气势;挑不起作画的欲望;并且以此为借口;敷衍了事;画出来的还是平庸的作业..以上两种情况是风景写生教学中最常见;也是最难解决的问题;就此情况笔者有自己的看法..
首先;此两种情况都导致画面平庸无奇..前者的问题在于构图取景时过大;而往往太大就会画不出东西来..笔者认为构图中需要有一两处亮点;而这些亮点就是你想画这张画的根本因素;把这些亮点画得精到;做到详略分明就能达到满意的效果;所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度;而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力..在把亮点作为主体的同时;结合其他东西作为一种辅导的衬托;把主体表达地更完美..
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀;小家碧玉”也是种不错的选择;这是认识上的错误..譬如：凡高的卧室一画;以生活中看似简单平凡的小角度为对象;把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致..大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象;关键在于作者怎样观察;如：
西斯莱的塞纳河小景;把很平凡的岸边、树木、流水、游人;加之于光感的处理;使得画面是那样的微妙和谐..
教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候;是否想到画家眼中的景色也是很平常的;关键在于构图取景时;有否去挖掘自然的亮点;组成耐人寻味的画面..2．
培养学生在构图上的创新意识..
“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释..这里所谓的理想并非是固定的审美标准..绘画中的理想不是固定的;因个人的理念、时代、民族而异..
譬如：文艺复兴时着名画家达芬奇;以肖像画而着名于世..当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准;而达芬奇却取3/4面来构图;这就是他理想的构图理念..而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新;使得他流芳百世..社会发展至今;肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面;每种派别、风格都有自己的构图标准..社会在不断发展;美术创作作为一种意识活动也得有创新精神..当然;要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意;对大多数画者来说还很难;有些画家倾注毕生精力于这方面上;也未能如愿..这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开..现今的美术教育;并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段;而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神..从而使学生处于无思维定式状态;这就是素质教育在美育中的体现..〈1〉
培养创新意识就要改变学生的思维定式..
绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中;并且时刻影响
着画者的绘画意识..这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式..譬如：在素描构图中;平常大多数人都会受到构图要左或右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响;也就是画面的四平八稳..这种苏派的模式影响着中国几代人;每每初学者都接受此模式的教育..初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套;消磨着他们的灵气..当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时;他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘;这就是作画者的乐趣..
现如今;很多学生在学习上有点“知其然;而不知其所以然”;教师只强调怎样画;只要照这样就能产生效果..以某种固定的标准来衡量学生;不仅消磨了学生的灵气;更能让学生一开始就产生某种思维定式..俗语讲：画无定法..教师应该让学生不仅明白为什么这样构图;而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段;此方法旨在培养基础能力等..总之..让学生知道为什么学这种方法..
在风景写生教学中;课本中所界定的完美构图如：三角构图;对角线构图等;对于初学者起到一定的促进作用;在教学中不能全盘否定;但作为教师不能强行灌输某种构图方法;而应是清醒地引导学生;引导他们形成正确的理念;努力去创新..谈到了创新就得说说何谓“俗套”;平时我们所谓“俗套”的构图;就是指平常人脑中的完美构图;那种构图取景往往把什么东西都画得很完整;四平八稳..这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式;成为一种构图的审美标准;也就是“通俗”..如果你是那少数的绘画有识之识;你就会觉的这样的构图;这样的作品;不能引起你的冲动;因为看的太多了;一千张只有一种感觉——四平八稳..譬如：在风景写生中;将房
子、树木、桥等因素按一定的顺序排列;也没有仰视、平视、俯视的区别;这样的作品在视觉冲击上就变得很弱..然而学生们碰到这样的景色;往往是不假思索地开始构图;几十个学生一个样;这时候就是应试教育的失败了..所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时;也可以引导他们尝试去冲破这种局面;特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度;从而打破学生的思维定式..
〈2〉
培养创新意识;欣赏优秀作品的构图方法;鼓励学生自由创作
学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少;限定于教师所给予的范围之中;久而久之就形成固定的审美标准..
在风景写生教学中;强调练的同时;还要加强各时期名作及风格的讲析..譬如：莫奈的阿根德尔桥一画;画中的桥只是画了桥头一段;并置于画面右上角;而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘..帆船又有一部分在画面之外;给予人强烈的空间变化;这时就要引导学生看这画的构图;去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别;使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择;从而让他们认识到;追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美;一种悬念..所以;进行不同时期、不同风格的名作赏析;可以积累学生多元化的构图知识;为他们的创新打下深刻基础..教学中;教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品;要正确引导;鼓励学生自由创作..促使学生多观察、多思考、多进行小构图;尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图..从而开拓学生的视野及思维方式..
风景写生的构图很难;要画出新、奇就更难了;而我们的教学是对学生
创作能力的培养;在进行取景构图训练的同时;学生的绘画意识与创造意识也能得以培养;这才是素质教育的真正内涵..
篇二：风景写生取景构图的基本原则
风景写生构图要注意哪些？油画风景基础
油画风景构图应注意哪些？
风景画的构图应注意空间分割、画面层次。
画一幅风景画，最先通过线条的组织，在画面空间中建立起某种平衡，即通过空间的分割，确定画面的层次，以形成风景画的画面结构。
空间分割最经典的方法是黄金分割原则，即把画面的长和宽分别乘以0.618；所得到的点，将是最适合画面中心的位置。
穿插与置换，也是风景画中不可忽视的问题。
好的构图不是堆砌，而是穿插。
一幅穿插多变的画，可使画面产生内在的张力，结构紧凑；景物
和景物之间有了联系。
构图时首先要分清主次，在画面上要勾画的景物是画面主体物，其它景物是次要的陪衬物，构图时就要分清。
为突出主题，其主景一般放在画面构图的偏中部位，次要景物则根据主题的需要，进行安排和处理。
通过冷暖、大小、高低、强弱、远近、疏密、虚实、软硬、动静等对比手法突出主题，分清主次，以利于主题的表现。
抓住所要表现景物的主要部分，进行重点刻画，能吸引观者的视线，达到强烈的视觉冲击力。
透视关系要准确，表现风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。
视平线的安排也十分要紧。高与低给人感觉不一样；视平线高，给人感觉宽阔、高深；视平线定得很低，给人感觉开阔。
要明确远、中、近三层次。在自然景物中，要有意识地划分三大层次。层次的划分，有利于表现空间感。
除分清层次外，还要注意对自然景物进行概括，就是对自然界作减法处理。减去一些层次和细节。进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。
在风景画的创作过程中，画家通过对景物进行有意识地夸张变形，可强调其对某些景物特征的感受、想象力。
画作选自：Alfred·Sisley
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篇三：风景写生取景构图的基本原则
风景写生》教案
课程性质：风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。
授课班级：2014级美术学1班
授课题目：风景写生
教学时数：5周
一、教学目的：风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，研究色彩风景写生的基本方法。
二、教学的重点和难点
1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。
2、难点：学会整体观察色彩的方法，掌握风景写生色彩的一般规律。
三、教学要求：
通过本阶段的练，要求学生学会用概括的手法，表现繁杂的自然景物，构图简练，色彩整体，能动的去把握和控制画面的能力，能够运用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，有一定的个人特点和追求。
四、讲授方法和讲授手段：
课堂讲授、示范、写生理论。
根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法，课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的研究热情，并提高其色彩审美和思维能力。
五、教学过程设计：
一）、教学内容
1、风景画的特点
⑴、时间
风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化，大自然所呈现的物象复杂繁多，色彩丰富而多变，一般不宜做长期作业和细致的表现。做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间，下午选择在五点至日落之前，中午光线太强，色彩极为单调，不宜作画。
时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。
⑵、空间
在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨着。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。
⑶、季节
季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。
从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如XXX、XXX、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风貌，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，来
日诰日繁茂，后天素雅……类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。
画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何况其他的景物。
⑷、气候
风、雨、阴、晴……各种在空间中产生的气象运动的形态，如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发，后者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。
光景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。
⑸、地域
描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。
以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。
2、风景画中表现空间的两个因素：
1）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。
2）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。
3）近、中、远景三个空间条理的特征
根据景物近、中、远三个空间条理，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情形下，可以归纳以下一些特征：
近景——轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。
中景——与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模糊，色彩粉质增加，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。
远景——景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。
3、画面的空间表现
如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达空阔的空间，人们在绘画理论中总结了多种表达空间的语言。理论上各种语言均是使用人们的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大致有下述几种空间表达法。
1）线性透视法
透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等诸多透视法则，人们应用近大远小、近久远短等视觉征象，应用线、形的走向等表现出深远的感觉。
2）空气远近法
氛围远近法又称氛围透视法。自然界中的景物因距离观察者远近不同，中央存在的厚薄程度亦不同（氛围是一种物质存在，其透明性并不是绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉
不同，把这种愈远愈模糊的感觉表目前画面上，就叫做氛围透视法。
3）色彩远近法
色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱，把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。
4）平面重叠法
即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，使用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的工具形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。
5）焦点透视法
运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之物是清楚的，其余则比较模糊。
6）印象派的色彩模糊振动法
印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬托，在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。
4、风景写生选景遵循的原则
1）选取朴素的对象
比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调，这类东西画多了还会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处乱跑之苦。只要用心观察，随时都可能发现优美的景物。
2）选择的对象要有意趣
画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表现。
5、光景画的选材内容
风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
6、风景画的写生地点选择
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和乐趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的豪情，所以许多画家经常喜欢到一些光景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，奇丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，和空阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的光景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画陆地的、画水乡的光景画家。19世纪印象主义的绘画大师，常对统一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生，研究光与氛围对色彩变化所产生的奥妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的企图和目标。
初学者应根据作的要求与进度，去选择符合的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远光景人手练，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与感化，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区分或环境特点的对象来写生。如画过色彩奇丽结构精巧的园林光景当前，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画寂静广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有益于提高自己的观察和感受本领，从而促进关于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充裕认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。
7、风景写生的方法步骤
⑴、选景
风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面面俱到、平分秋色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画面主景、房屋、街道、人
物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。
⑵、构图
光景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形都可，物体的布局要主次分明，参差有序，上下摆布取均衡。肯定好画面当前，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。如果构图有失衡征象，可将取景框以外的物体移至画面当中，或者根据画面的其它因素，增加一些局部，以保证画面的构图均衡。要注意的是：不要上下或摆布等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。
⑶、铺色
选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判别大胆落笔。在迅速做出判别之后，用大笔将主色调铺于画面，但不要铺满得太满，注意空间感，调子明确便可。要找大的关系，切不可急于描绘细节。
自然界中的客观物象各有其色，但不管是阳光或是天光都对物体产生影响，如没有明确的光线映照，就要选择色相相近的、面积较大的色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这时没有明确的光照，如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄土坡的颜色为大面积的主调，房屋、天空、绿树可做点缀色等。从主调子色和主要对象入手进行深入，在刻画形体的同时丰富色彩的变化，但也不要详尽的刻画，注意用笔和追求“画意”，关于有些细节点到为止，深入并不意味着八面玲珑，而是做到主次协调一致。
⑷、调整完成
调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度的不同。这里所说的调整，是指最后阶段也是最全面最重要的调整。这种调整是完善形象、完美形式和深化内容的最终塑造过程，内容十分广泛，具体指向应根据各幅画面而定——既可能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神韵、意趣、艺术表现不够精到需要补救。调整画面，加强第一印象，这一步也可以根据记忆加工，主要是追求画面的整体“意境”，突出主题气氛和情调。
二）、作品赏析
六、参考书目
油画》XXX编着高等教育出版社
油画写生技法》XXX编着XXX七、讲授小结
景物写生课，内容主要包括室内环境写生和室外风景写生，其教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力，同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。
八、作业
1、每天两幅油画光景写生作品。
2、每天两幅光景速写作品。
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